I Balletti di Monte-Carlo festeggiano il loro 40° anniversario, segnando quattro decenni di storia ricca di spettacoli e creazioni artistiche. L'avventura è iniziata nel 1985. La compagnia fu creata su iniziativa di S.A.R. la Principessa di Hannover, con l'obiettivo di ripristinare il prestigio di Monaco nel mondo della danza.
Oggi, l'eredità di questi 40 anni è un innegabile successo. I Balletti di Monte-Carlo continuano a scrivere la loro storia, affermandosi come un' importante istituzione della danza internazionale, offrendo spettacoli che continuano a entusiasmare il loro pubblico.
Già quarant'anni! È davvero possibile? Gli anni sembrano essere volati via più velocemente di un grand jeté. Ricordo come se fosse ieri la mia prima creazione per Les Ballets de Monte-Carlo. Era il dicembre 1986 e si chiamava Les Adieux. [...] Qualche anno dopo, S.A.R. la Principessa di Hannover ha compiuto il miracolo di unire queste due strade. La stagione che vi presentiamo si può riassumere in una parola: grazie!
Per questo abbiamo voluto che fosse generosa, varia e piena di doni che non vediamo l'ora di aprire con voi. Vi lascio scoprire e vi auguro, come sempre, un'ottima stagione con la nostra Compagnia.
Jean-Christophe Maillot, Chorégraphe-Directeur des Ballets de Monte-Carlo
Les Ballets: i suoi inizi
Ancoraggio della danza a Monaco: Les Ballets Russes, nel 1909, segnano l'inizio di una forte presenza dell'arte coreografica a Monaco. Serge de Diaghilev presentò i suoi Balletti Russi per la prima volta a Parigi. Si stabilirono a Monte-Carlo, che divenne il loro laboratorio creativo per due decenni. Diaghilev e i suoi collaboratori riformarono il balletto del loro tempo in tutte le sue forme. Alla sua morte, nel 1929, la compagnia fu sciolta. Diverse personalità e coreografi la fecero rivivere con nomi diversi, ma scomparve definitivamente nel 1951.
La nascita dell'attuale Compagnie des Ballets de Monte-Carlo
Nel 1985, la Compagnie des Ballets de Monte-Carlo fu creata per volontà di S.A.R. la Principessa di Hannover, che voleva continuare la tradizione della danza a Monaco. La nuova compagnia fu diretta da Ghislaine Thesmar e Pierre Lacotte, poi da Jean-Yves Esquerre.
La crescita della Compagnia
Nel 1993, S.A.R. la Principessa di Hannover nomina Jean-Christophe Maillot direttore de Les Ballets de Monte-Carlo. Grazie alla sua esperienza come ballerino di Rosella Hightower e John Neumeier e come coreografo-direttore del Centre Chorégraphique National de Tours, Jean-Christophe Maillot ha dato una svolta alla compagnia. Per la compagnia ha creato più di 30 balletti, molti dei quali sono entrati nel repertorio delle maggiori compagnie internazionali. I Balletti di Monte-Carlo sono oggi richiesti in tutto il mondo grazie alle opere emblematiche di Jean-Christophe Maillot, come Vers un pays sage (1995), Roméo et Juliette (1996), Cendrillon (1999), La Belle (2001), Le Songe (2005), Altro Canto (2006), Faust (2007) e LAC(2011).
Jean-Christophe Maillot arricchisce inoltre il repertorio della compagnia invitando grandi coreografi contemporanei e permettendo a coreografi emergenti di lavorare con gli eccezionali 50 ballerini de Les Ballets de Monte-Carlo. Tra i coreografi ospiti figurano Sidi Larbi Cherkaoui, Shen Wei, Alonzo King, Emio Greco, Chris Haring, Marco Goecke, Lucinda Childs, William Forsythe, Jiri Kylian, Karole Armitage, Maurice Béjart e Marie Chouinard. Nel 2000, Jean-Christophe Maillot ha creato il Monaco Dance Forum, una vetrina internazionale per la danza che presenta un mix eclettico di spettacoli, mostre, workshop e conferenze. La compagnia partecipa regolarmente a questo festival, così come l'Académie Princesse Grace.
Il futuro di Les Ballets de Monte-Carlo
Nel 2011, sotto la presidenza di S.A.R. la Principessa di Hannover, una nuova struttura riunirà queste tre istituzioni: Les Ballets de Monte-Carlo riunisce ora l'eccellenza di una compagnia internazionale, il patrimonio di un festival poliedrico e il potenziale di una scuola di alto livello. Creazione, formazione e distribuzione sono ora riunite a Monaco per servire l'arte della coreografia in un modo che non ha precedenti nel mondo della danza.